Si hay algo que diferencia “Los hombres que miraban fijamente a las cabras” de muchas de las boutades que abundan en el cine de hoy en día, es el hecho de que un reparto compuesto por algunos de los mejores actores del cine norteamericano actual no van a elegir hacer una película que sea una mamarrachada. Quizás una película frívola que pretende caminar entre géneros despistando al espectador, sí, pero una mamarrachada, lo que se dice mamarrachada, eso no.

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“El mal ajeno” es la ópera prima de Óskar Santos, que firma su primera película apadrinado, nada más y nada menos, por el otrora niño prodigio Alejandro Amenábar y ahora reconocido director de superproducciones con estrellas incluidas. Aún así, si el segundo ha visto en el debutante una versión de sí mismo desde luego se ha equivocado porque la película que nos ocupa no está ni muchísimo menos a la altura de aquella “Tesis”, una más que notable primera obra.

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A estas alturas, lo malo de tener algún tipo de conocimiento sobre el pasado es que ya no se entiende el presente. Esto que parece paradójico, no lo es tanto. Abolido el estudio de la historia en Occidente, la cultura está en manos de elementos que sólo conocen el presente más inmediato y que combinan los restos de lo que fue, de manera arbitraria o estética, generando unos significados quizás sólo entendibles para ellos, pero no desde luego para aquel que conoce el que fue el auténtico significado de todos ellos. Así de esta manera, todas estas narraciones distópicas, ambientadas en un futuro lejano o no tanto, en las que los personajes no saben lo que significa una cruz o la concha de Shell, hablan en realidad de nuestro presente. Hablan de una cultura gestionada en un presente que ya no tiene pasado, prácticamente nacido de la nada.

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Miguel Bosé, que ha recibido la nacionalidad colombiana, y al parecer ha llorado jurando la bandera de tal país, según Pueblo en Línea se ha ofrecido como mediador entre el gobierno y las FARC.

Junto conmigo entró en la sala en la que se proyectaba “Green Zone: Distrito protegido” un hombre equipado con una esterilla y un saco de dormir. Mis temores de que él supiese algo sobre la película que yo ignoraban se disiparon a los diez minutos de cinta, que abre con un trepidante tiroteo y mantiene el ritmo y la emoción hasta el final. Otra muestra de lo que ya parece una marca registrada, la acción estilo Greengrass.

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Debe ser que, como dice Umbral, el genio tiene mucho que ver con la insistencia y no tanto con el talento. Nick Hornby, guionista de las muy notables “Alta Fidelidad” y “Un Niño Grande”, firma el guión de esta película fría, gris y convencional en la que, además de contagiarse de la época en la que se sitúa (los británicos sesenta, cuando el país se recuperaba ya de los efectos de la Segunda Guerra Mundial, pero mantenía aún su aislacionismo característico llevado al extremo), presenta algunas deficiencias estructurales evidentes que hacen extraño el desarrollo de este supuesto viaje iniciático de la protagonista.

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Jeff Bridges con el Oscar aún enfriando en la ventana:

Protagoniza Garret Hedlund (famoso por su Pátroclo, el “primo” de Brad Pitt en “Troya“), como hijo de Jeff Bridges, protagonista de la primera película. El guión es de la tropa de “Lost”, así que la cosa puede ser peligrosa.

“Tron: Legacy” se estrenará en España con todas sus dimensiones en diciembre de 2010.

“Precious” es una de esas películas un tanto torticeras en las que el director confía plenamente en que la empatía del espectador por la vida tan desgraciada de la protagonista (a esta chica no pueden irle peor las cosas) esconda un poco las evidentes carencias narrativas en el desarrollo de la historia.

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Más armaduras de las que pueda contar:

Incluida la terriblemente ochentera -ahora actualizada- versión que cabía dentro de un maletín.

En /Film tienen capturas de alta resolución del mismo. Por si necesitan detalles.

Aparentemente el experimento de entregar las labores de conducción a Alec Baldwin y Steve Martin no fue demasiado bien, y el que salvó la noche fue Neil Patrick Harris, que abrió la ceremonia con el único momento auténticamente “This is Hollywood!” de la noche:

La carrera de este chaval está acelerando increíblemente. Impulsada por su legen-espera un momento-dario papel de Barney en “Cómo conocí a vuestra madre”, y ya tiene encarriladas cuatro grandes producciones para el año que viene. Aunque no es un gran cantante, tiene mucha presencia en escena, y una notable vis cómica (siempre enmarcada en su estilo too cool for school) que le ha llevado de off-off-Broadway, a off-Broadway y a Broadway (e incluso a inenarrables productos como el “Dr. Horrible sing along blog“, de Joss Whedon). Esta misma temporada también ha hecho un número musical para la ceremonia de los Tony y otro para los los Emmy. Hat trick.

Y del otro lado de la escala, el momento “que te calles carmele“. Fíjense en el discurso de Roger Ross Williams, director y productor del corto documental premiado, “Music By Prudence”:

A medio número irrumpe en escena una señora, al más puro estilo Kanye West. Se trata de Elinor Burkett, co-productora del corto. ¿Por qué ha tardado tanto? pues parece ser que ella y el director no se llevan demasiado bien. Cuando la buena mujer se disponía a bajar a dar su discurso la madre de Roger Ross Williams -les juro que no me lo invento- la agarró con su bastón al más puro estilo Doña Blada y le impidió continuar para que no le chafase la gloria a su hijo. Impresionante.