Que sí. Que vale. Que esto es una película. Que han tenido ahí a una gente (cobrando) para escribir un guión. Que había un señor (cobrando) que decía a la otra gente lo que hacer. Que sí. Pero yo les digo, como me encantan las metáforas animales, que esta película parece rodada por una manada de monos de esos de trasero rojo que están todo el día dándole al asunto en el zoo.

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Otra comedia de los Coen bien planteada, con humor, resuelta con donaire, adornada de cierto absurdo… y decididamente poco interesante. Con poco interesante no me refiero a la película en sí, que a lo mejor también, sino sobre todo a esta sensación que me acomete no pocas veces con estos autores, acompañada de una voz en mi cabeza que repite “¿pero realmente a mí me interesa lo que le pasa a esta gente tan rara, que pone tantas caras y que tiene unas motivaciones tan tontas en la vida”? al rato me descubro a mí misma respondiendo: “no, no me interesa”. Y menos desde que George Clooney se ha unido a la pandilla. Sus intervenciones en las películas de los hermanos me suelen parecer lamentables, exageradas, hiperactuadas, pasadísimas de rosca, cansinas y repelentes. En esta ocasión también.

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A veces, cuando veo este tipo de película me doy cuenta de lo rápido que ha pasado el tiempo. De cómo nuestra cultura visual ha cambiado en cuestión de años. Criada lejos de los videojuegos y la MTv, yo no tengo la cabeza para aguantar tantas explosiones, tantas carreras, tanta ida y venida, tanta subida y bajada. Subjetivamente tendría que decir que en esta película se les ha ido la mano con el ritmo, que tiene pocas mesetas y demasiadas cumbres, que casi no hay diálogo, que los personajes no tienen tiempo para evolucionar ni desarrollarse, que se llega a hacer aburrida por la monotonía, pero objetivamente yo sé que este es otro tipo de narración, que va a ir a más y que está aquí para quedarse. Es la narración del segmento de atención de 3 minutos, de la discontinuidad visual, de la compleja codificación sígnica que requiere un espectador que conozca más que bien el código.

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“Death race: La carrera de la muerte” es una película ambientada en torno al año 2012, en el que la economía americana ha colapsado y el país es una realidad distópica regida por grandes corporaciones. Se trata de un remake de “Death race: 2000″, que rodada en el setenta y cinco, al menos nos daba veinticinco años de plazo antes de que todo se fuese al garete. Desde luego, el futuro cada día está más cerca.

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“Sangre de Mayo” es una película aceptablemente bien hecha por un lado y definitivamente fallida por otro. Es sin duda destacable el retrato del Madrid de principios del s. XIX, con su alegría, sus manolos y chisperos y su participio relajao, pues incide en el carácter festivo de la ciudad que puede verse en los cuadros de la primera época de Goya y que luego conoceremos gracias a la cultura de las verbenas y la zarzuela. Así, esta presentación, que quizás algunos consideren algo tediosa, resulta narrativamente muy interesante ya que se centra, aparte de en describir el ambiente del bullicioso Madrid de 1808, en poner de manifiesto el hecho de que la ciudad, en esa época, era como un espejo de España entera, ya que allí convivían habitantes procedentes de todo el país (como dice la voz en off “madrileño es todo el que vive en Madrid, sea de donde sea”), preparando al espectador para que sepa que lo que va a pasar en esta historia sería extrapolable a toda España.

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“El niño con el pijama de rayas” cuenta la historia de amistad de dos infantes en la Alemania nazi a finales de la Segunda Guerra Mundial, pero con una particularidad notable: uno de los niños es judío y está preso en un campo de concentración y el otro es el hijo del militar a cargo del campo. Con estos antecedentes imagínense ustedes la carga emotiva que a priori tiene esta película basada en un best-seller mundial que ha encogido el corazón a millones de personas de Wyoming a Pernambuco.

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Otra película de Al Pacino y Robert De Niro. Yupi. En esta por lo menos salen juntos. Aunque no sé si yo si demasiado juntos. Demasiado Epi y Blas style me ha parecido a mí ver aquí. El momento más ridículo sin lugar a dudas, cuando Robert De Niro está jugando al béisbol y Al Pacino, solo, está animándole desde el graderío. ¿Ayuda esa secuencia a conformar la imagen de policías duros? ¿Van ustedes solos a animar a gritos tipo “vamos, tú puedes, bieeen”, a sus amigos hombres cuando juegan al fútbito? No sé, aunque soy muy openminded, yo no he visto una cosa así en mi vida, y a nivel narrativo, dudo muchísimo que eso encaje aquí y no mejor en otro sitio. Ya se me entiende.

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“Babylon” sufrió mucho en la mesa de operaciones. De un metraje original de casi tres horas tuvo que ser podada hasta menos de dos, sin que su director y guionista tuviese mucho que ver en el asunto. Así que no sería muy justo condenar a Mathieu Kassovitz en base a esta película. Para eso ya está “Gothika“.

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Basada en unos hechos reales que parece ser que nunca llegaron a suceder, “Los extraños” es un ejemplo a seguir. Poco tiempo, poco dinero, pocos actores, pocos efectos especiales, poca experiencia, cero subvención… y un buen resultado. Los escasos diez millones de dólares de presupuesto ya se han convertido en más de cincuenta de taquilla, que ya han puesto en marcha una secuela.

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A Woody Allen le encanta España. Eso lo nota hasta el más pintado. Que el director neoyorquino por excelencia (no sólo por su cosmopolitismo y tal, sino porque sus películas son verdaderos cantos a la ciudad de los rascacielos) decida hacer una película fuera de los límites de la Gran Manzana significa que algo le ha inspirado profundamente para salir de una rutina de producción que, al parecer, le encanta. Por supuesto, a un intelectual como él no le va a fascinar la imagen cañí de peineta y paella en chiringuito de Benidorm y ha tirado más, cómo no, por Barcelona, la fachada de la España más modelna e internacional (Gaudí, los J.J.O.O.) haciendo también un guiño a la ciudad que le dio el Premio Príncipe de Asturias.

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