Junto conmigo entró en la sala en la que se proyectaba “Green Zone: Distrito protegido” un hombre equipado con una esterilla y un saco de dormir. Mis temores de que él supiese algo sobre la película que yo ignoraban se disiparon a los diez minutos de cinta, que abre con un trepidante tiroteo y mantiene el ritmo y la emoción hasta el final. Otra muestra de lo que ya parece una marca registrada, la acción estilo Greengrass.

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Debe ser que, como dice Umbral, el genio tiene mucho que ver con la insistencia y no tanto con el talento. Nick Hornby, guionista de las muy notables “Alta Fidelidad” y “Un Niño Grande”, firma el guión de esta película fría, gris y convencional en la que, además de contagiarse de la época en la que se sitúa (los británicos sesenta, cuando el país se recuperaba ya de los efectos de la Segunda Guerra Mundial, pero mantenía aún su aislacionismo característico llevado al extremo), presenta algunas deficiencias estructurales evidentes que hacen extraño el desarrollo de este supuesto viaje iniciático de la protagonista.

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“Precious” es una de esas películas un tanto torticeras en las que el director confía plenamente en que la empatía del espectador por la vida tan desgraciada de la protagonista (a esta chica no pueden irle peor las cosas) esconda un poco las evidentes carencias narrativas en el desarrollo de la historia.

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Vaya semanita. Les soy sincera cuando les digo que después de ver la aburridísima “The lovely bones” de Peter Jackson, creí no tendría que enfrentarme a otro padre intentando resolver el asesinato de su hija y menos con la hija muerta apareciéndose cada dos por tres. Me equivoqué. “Al límite” es el ejemplo perfecto de cómo una historia se puede contar de infinitas maneras y todas ellas igual de soporíferas.

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En “The lovely bones”, Peter Jackson nos ofrece una original manera de contar un asesinato. Original y aburridísima manera. Aunque he visto a una persona llorar en el cine al final del cotarro, parece ser que la opinión general es que es un rollo. Estoy de acuerdo. Me recordó en gran medida a ese otro engendro protagonizado por Robin Williams y titulado “Más allá de los sueños”. La misma patología: tanto empeño en poner imágenes oníricas para mostrar lo bien que se les da lo de la CGI que al final ahí no hay película ni hay nada. Sólo tomas en plan colocón placentero que no ponen pero sí quitan. La paciencia.

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“Daybreakers” es, diría que intencionadamente, una película de serie B en todos sus aspectos, y esto incluye el nivel final del resultado (más allá del aspecto técnino) y la satisfacción general del espectador. Aunque es probable que esta última más que B, sea bah.

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La pregunta del millón es por qué en España no tenemos directores como Campanella. O no dejamos que salgan a flote historias de la calidad de “El secreto de sus ojos”. Pero sobre todo por qué no tenemos directores como Campanella. Es verdad que es un cineasta formado en USA, sobre todo en la escuela de series de TV de calidad, pero oigan, al contrario de otros que “cruzan el charco”, cuando vuelve a sus orígenes lo hace de verdad. Sabe reformular las buenas maneras norteamericanas en productos que no parecen sacados de contexto y que responden a una realidad verosímil de su país, Argentina. Con mucha dificultad en España se abordan thrillers de este tipo. Todos acaban teniendo ese regusto a copia mala de la industria americana, los personajes resultan falsos y lejanos y al final la cosa no gusta a nadie. Campanella se permite hacer un thriller con tintes de película existencial y salir airoso, sobresalientemente airoso.

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Qué sabio y útil es el refranero español, que para todo tiene un dicho; Chris Columbus, después de haber dirigido dos entregas de la saga de Harry Potter, hace bueno el “quien hace un cesto, hace un ciento” y repite en todos los sentidos con “Percy Jackson y el ladrón del rayo”. Y por seguir en plan Calendario Zaragozano, diré también que el resultado tiene el interés allá por donde se empiezan los cestos.

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El eterno debate literario sobre el equilibro entre el fondo y la forma toma cuerpo en esta ópera prima de Tom Ford que desde luego refleja el puntilloso esteticismo de un diseñador de moda metido a director de cine, es decir, de un creador de belleza formal al que se le pone por delante la tarea de contar una historia a través de un soporte diferente y con unas coordenadas artísticas que no son las suyas. Después de todo el cine es el arte de la imagen en movimiento y la moda es conceptualmente una fórmula estática de creación.

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Como estoy segura de que ya todos ustedes saben, “Shutter Island” es de esas películas a las que es mejor ir sin saber nada. Pero no sin saber por lo menos lo que fundamentalmente se espera de una crítica. Ahí voy: está bien, pero no es para tirar cohetes. Sobrevivirán si se la pierden.

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