Dicen por ahí que “La última cima” se ha convertido en un éxito gracias al boca a boca. Bueno, es indudable que un producto de estas características, a priori no parece que vaya a contar con mucho apoyo de las fuerzas vivas. En primer lugar, no tiene ni sexo ni violencia, y en segundo lugar, como bien explicita el director/narrador, no va de un cura pederasta, ni exorcista, ni mujeriego, ni ladrón, ni misionero en la selva, ni fundador de ninguna institución. “Los expertos me lo han dicho claramente: si hoy crucifico a un cura en público, tendré éxito y me van a dar importantes premios. Si por el contrario, hablo bien de un cura, me van a crucificar a mí. Pues tengo un problema, porque he conocido a un cura buenísimo, y quiero contarlo”. Pues cosa bien rara: hablar hoy en día bien de un sacerdote, cuando a todas horas escuchamos que todos los que se dedican a la religión autóctona de Occidente se afanan en la cosa de violar niños, vivir en la opulencia y fomentar el sida en África.

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A pesar de que el título lo anuncia claramente, quién iba a pensar que “Prince of Persia: Las arenas del tiempo” es otra película sobre Irak. Pues sí, parece que cuando uno tiene una historia vacía de significado no hay nada como echar mano del manual de temas socorridos y ahí se echa uno un discursillo verdoso, como en “Avatar” o se le da una pasada (nada velada) a Bush, que siempre se gana uno unas simpatías.

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Originalmente “Robin Hood” se iba a llamar “Nottingham” e iba a estar protagonizada por el tradicional antagonista del bandido de las calzas verdes, el Sheriff de Nottingham. Parece que Ridley Scott, nunca contento con el resultado, fue reclamando sucesivos cambios en el guión hasta darle la vuelta y convertirlo en lo que por fin ha llegado a nuestras pantallas: una película bien hecha y muy mal pensada.

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Clyde (Gerard Butler) es asaltado en su casa, y su mujer e hija son salvajemente asesinadas. Cuando su caso llega a los tribunales, Nick Rice (Jamie Foxx), su abogado, le aconseja llegar a un acuerdo con la defensa: ante la posibilidad de perder, es preferible negociar una condena irrisoria. Descontento y descorazonado, mientras sus asaltantes están en prisión, Clyde planea una rocambolesca venganza contra ellos, contra su abogado, contra el sistema judicial y contra ti, espectador.

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Dado que “Iron Man” y “Matrix” tenían más de un punto en común (directores relativamente desconocidos, un protagonista que no pasaba por su mejor momento, no muchas pretensiones) y ambas terminaron con un éxito arrollador que les abrió las puertas de una secuela a lo grande, la pregunta lógica que uno se hace tiene una respuesta sencilla: No. Aunque “Iron Man 2″ no está a la altura de su predecesora, al contrario que con “Matrix reloaded” uno no sale del cine deseando no haber entrado.

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No es que a mí la original me entusiasmara. No más allá de lo que la hace entrañable, los efectos especiales de Harryhausen, y el motivo por el que la película es básicamente conocida. Cuando salí de la sala pensé en el el apocalipsis que conllevó la llegada de los héroes de los ochenta y repasando la Imdb veo que, coincidentemente, una de las frases de Ray Harryhausen se refiere a su retirada del cine por la llegada de los nuevos héroes, aquellos que lo arreglaban todo con sus puños. Y les aseguro que al acabar de ver esta película añoré aquellos héroes testoterónicos y me pregunté, con amargura, hacia dónde vamos.

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Llámenme demasiado lista, pero yo desde el primer momento me sentí muy escamada por la fijación que todo el mundo en la película tiene con el manuscrito. Como sabrán ustedes, “El escritor” trata de un escritor, ya lo dice la palabra, encargado de rematar las memorias del ex-primer ministro británico, después de que el primer escritor muriera en trágicas circunstancias. El primer escritor ha dejado un manuscrito de su trabajo y todo el mundo obsesionado con mantener a buen recaudo el mismo. Y yo me decía a mí misma, “pues debe de ser un libro mágico, porque si no tiene poderes, no hay ninguna razón para que ese manuscrito sea tan importante”. Y es que, queridos lectores, nada hay en un libro que no haya habido antes en una mente.

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Si hay algo que diferencia “Los hombres que miraban fijamente a las cabras” de muchas de las boutades que abundan en el cine de hoy en día, es el hecho de que un reparto compuesto por algunos de los mejores actores del cine norteamericano actual no van a elegir hacer una película que sea una mamarrachada. Quizás una película frívola que pretende caminar entre géneros despistando al espectador, sí, pero una mamarrachada, lo que se dice mamarrachada, eso no.

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“El mal ajeno” es la ópera prima de Óskar Santos, que firma su primera película apadrinado, nada más y nada menos, por el otrora niño prodigio Alejandro Amenábar y ahora reconocido director de superproducciones con estrellas incluidas. Aún así, si el segundo ha visto en el debutante una versión de sí mismo desde luego se ha equivocado porque la película que nos ocupa no está ni muchísimo menos a la altura de aquella “Tesis”, una más que notable primera obra.

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A estas alturas, lo malo de tener algún tipo de conocimiento sobre el pasado es que ya no se entiende el presente. Esto que parece paradójico, no lo es tanto. Abolido el estudio de la historia en Occidente, la cultura está en manos de elementos que sólo conocen el presente más inmediato y que combinan los restos de lo que fue, de manera arbitraria o estética, generando unos significados quizás sólo entendibles para ellos, pero no desde luego para aquel que conoce el que fue el auténtico significado de todos ellos. Así de esta manera, todas estas narraciones distópicas, ambientadas en un futuro lejano o no tanto, en las que los personajes no saben lo que significa una cruz o la concha de Shell, hablan en realidad de nuestro presente. Hablan de una cultura gestionada en un presente que ya no tiene pasado, prácticamente nacido de la nada.

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