En “The lovely bones”, Peter Jackson nos ofrece una original manera de contar un asesinato. Original y aburridísima manera. Aunque he visto a una persona llorar en el cine al final del cotarro, parece ser que la opinión general es que es un rollo. Estoy de acuerdo. Me recordó en gran medida a ese otro engendro protagonizado por Robin Williams y titulado “Más allá de los sueños”. La misma patología: tanto empeño en poner imágenes oníricas para mostrar lo bien que se les da lo de la CGI que al final ahí no hay película ni hay nada. Sólo tomas en plan colocón placentero que no ponen pero sí quitan. La paciencia.

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“Daybreakers” es, diría que intencionadamente, una película de serie B en todos sus aspectos, y esto incluye el nivel final del resultado (más allá del aspecto técnino) y la satisfacción general del espectador. Aunque es probable que esta última más que B, sea bah.

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Que no tendrá nada que ver con ninguna de las anteriores y será, por lo tanto, la tercera vez que tenemos una primera película.

Según Latino Review -aunque aún está sin confirmar, parece una noticia sólida-, la película se llamará “The man of steel”, el más típico epíteto de Superman. Aparentemente, tras el relativo fracaso de “Superman returns” y cansado de los problemas para arrancar la segunda parte, Thomas Tull (presidente de Legendary Films) se ha liado la manta a la cabeza y ha decidido empezar de cero. Otra vez.

Para ello contará con un libreto de David S. Goyer, muy medrado después del guión de “Batman begins” y de su colaboración en “El Caballero Oscuro“. Bryan Singer y Brandon Routh no repetirán como director y protagonista.

Al menos no se nos explicará de nuevo el origen secreto de Superman, que a estas alturas es menos secreto que las intimidades de Belén Esteban; la idea de Goyer es empezar con la cosa ya más entrada en chicha, y usar como antagonistas al habitual Lex Luthor y a Brainiac.

¡Increíble! ¡Parece buena!

Aunque los tráileres siempre son engañosos, al menos da la impresión de que este remake -más bien una nueva versión- trata con cierto respeto al original. Eso sí, sin perder el tono de comedia que es la constante de todas las películas de los 80 redivivas.

A pesar de que los once años de Jaden Smith le quedan un poco cortos para lo que se intuye pasa en la película -trama romanticoide incluída- al menos parece que hay cierta química con Jackie Chan. Habrá que esperar al verano para ver qué pasa.

La pregunta del millón es por qué en España no tenemos directores como Campanella. O no dejamos que salgan a flote historias de la calidad de “El secreto de sus ojos”. Pero sobre todo por qué no tenemos directores como Campanella. Es verdad que es un cineasta formado en USA, sobre todo en la escuela de series de TV de calidad, pero oigan, al contrario de otros que “cruzan el charco”, cuando vuelve a sus orígenes lo hace de verdad. Sabe reformular las buenas maneras norteamericanas en productos que no parecen sacados de contexto y que responden a una realidad verosímil de su país, Argentina. Con mucha dificultad en España se abordan thrillers de este tipo. Todos acaban teniendo ese regusto a copia mala de la industria americana, los personajes resultan falsos y lejanos y al final la cosa no gusta a nadie. Campanella se permite hacer un thriller con tintes de película existencial y salir airoso, sobresalientemente airoso.

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Ayer me encuentro haciendo plácidamente zapping, cuando de pronto me veo en la 1 a John Cobra cantando su éxito “Carol” en la gala de RTVE para elegir canción representante en Eurovisión. John Cobra se rasga la garganta, mientras sus bailarinas se menean al son de una sonora pitada que el público le ofrece en vivo y en directo. Cuando acaba el tema, John Cobra se agarra repetidamente los genitales y conmina al público a que se los coman, mientras Anne Igartiburu no sabe qué hacer, le llama cariño intentando calmarle y los miembros del jurado le ponen de chúpame dómine.

La cosa es surrealista de principio a fin. Puede que John Cobra no sea un artistazo, pero desde luego no es peor que muchos que copan las listas de éxitos, y sobre todo, y esto sí que está claro, no es más analfabeto que muchas de nuestras grandes estrellas mediáticas. Aun así, con toda la propaganda en contra (se ve que ni siquiera encajaba con el estereotipo de artista contra-cultural, que en el fondo, acostumbra a ser muy pijo), aun así, logró colarse en la final gracias al voto popular. Tal voto es difícilmente descifrable: no se sabe si responde a una pulsión subversiva o a una total falta de conciencia de nación y de dignidad como comunidad, de un país que no se concede a sí mismo mayor categoría que la de payaso de la clase. Sea lo que sea, lo primero es preocupante por lo que de crispado revela en  nuestra sociedad, esas corrientes subterráneas que ya no saben por dónde salir; lo segundo es alarmante pues ejemplifica un proceso de descomposición que empieza a hacerse patente incluso en los detalles más chorras.

No sabemos por qué John Cobra estaba allí, pero lo cierto es que estaba y que las normas de la mínima educación exigían que el hombre pudiera ser escuchado sin tanta reprobación. ¿Le abucheaban porque su canción era mala? ¿En serio? ¿Peor que las otras? ¿Le abucheaban porque no era la imagen que se quería exportar de España? ¿El mismo país que votó a Rodolfo Chiquilicuatre y que apostaba por Pop Star Queen hace tres días? ¿O le abucheban porque no tenía el suficiente glamour, cuando en cualquier serie de producción nacional se gastan peores gestos y peor vocabulario? ¿Será posible que fuera ese el motivo por el que le abucheaba un público que con su actitud dejó patente su catudura arrabalera?

Muchas incógnitas cuyas posibles respuestas no pintan nada bien.

Al final Anne Igartiburu se deshacía en disculpas como si no nos hubiéramos dado cuenta de que nadie desconectó el micrófono de Cobra mientras increpaba al publico, ni nadie cambió el plano para que no se vieran sus gestos, ni en realidad nadie intentó nada para atajar aquella situación. Qué país…

Parece ser que en la promoción de “Cop out“, la nueva película de Kevin Smith que protagoniza Bruce Willis se habla de todo menos de ella.

Al menos a juzgar por MTv Movies Blog, medio para el cual el actor concedió una entrevista. En ella le han preguntado por su futuro, y parece que Bruce lo tiene claro.

Primero está “La jungla de cristal 5″, que podría empezar a rodarse ya el año que viene. Aunque aún el proyecto está muy verde, Willis afirma que le gustaría contar con Len Wiseman de nuevo (suya es “La jungla 4.0“) y que el paso lógico es que la nueva amenaza sea a nivel mundial. Según sus propias palabras, en la primera parte estaba atrapado en un edificio, luego en un aeropuerto, luego en Nueva York, luego en internet… así que a McLane sólo le queda enfrentarse a un enemigo planetario.

Otro de los proyectos en los que Willis está interesado es en la segunda parte de “El protegido“; ha mantenido el contacto con Shyamalan al respecto, y según el actor, el director sigue interesado y dándole vueltas al asunto. Willis ha afirmado además que si Samuel L. Jackson repite, pueden contar con él también.

Lástima que luego todas estas cosas se quedan en castillos en el aire…

Qué sabio y útil es el refranero español, que para todo tiene un dicho; Chris Columbus, después de haber dirigido dos entregas de la saga de Harry Potter, hace bueno el “quien hace un cesto, hace un ciento” y repite en todos los sentidos con “Percy Jackson y el ladrón del rayo”. Y por seguir en plan Calendario Zaragozano, diré también que el resultado tiene el interés allá por donde se empiezan los cestos.

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El eterno debate literario sobre el equilibro entre el fondo y la forma toma cuerpo en esta ópera prima de Tom Ford que desde luego refleja el puntilloso esteticismo de un diseñador de moda metido a director de cine, es decir, de un creador de belleza formal al que se le pone por delante la tarea de contar una historia a través de un soporte diferente y con unas coordenadas artísticas que no son las suyas. Después de todo el cine es el arte de la imagen en movimiento y la moda es conceptualmente una fórmula estática de creación.

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Como resultado de una investigación de la MPAA (una asociación de productoras que, entre otras cosas, sirve de SGAE americana), en 2008 el FBI pilló a Robert Henderson grabando un screener de “El Caballero Oscuro” en un cine de Missouri, con la intención de vender copias del mismo en formato DVD, el top-manta, vamos.

Según The Wrap, este sábado se ha hecho firme la sentencia del caso, y Henderson ha sido condenado a dos años de cárcel, una multa de más de 24.000 dólares y tres años más de probation, que en mi analfabetismo legal traduciré como libertad condicional.

Mike Robinson, vicepresidente de la sección de protección de contenidos de la MPAA declaró:

“El pirateo de películas mediante la grabación de las mismas es un serio peligro contra la industria del cine y los 2,4 millones de americanos que trabajan en ella. Ésta es una sentencia apropiada para un crimen importante, y esperamos que ponga en aviso a todos aquellos que pretendan piratear películas sobre las consecuencias que estas actividades traen“.