Me quedé con la sensación de haber visto un film que ensalza la cotidianeidad de unas vidas encarriladas que, en ocasiones, se ven forzadas a tomar atajos o decisiones.

Creo que el extraño título se debe a algún error de traducción del original inglés “Private fears in public places”, quizá confundieron fear por affair…

Respecto a que el teatro filmado no pueda considerarse experimentación, no estoy demasiado de acuerdo. Efectivamente, en los origines del cine las películas tenían un carácter teatral, pero esto se debía a que el cine no había encontrado su esencia. Para empezar había una autarquía absoluta en el encuadre, y si las películas eran filmadas de frente, (con estilo teatral), se debía a que no había, o no se conocía, la continuidad en el montaje. Lo que hacía que los personajes se movieran como en una obra de teatro. (Nunca en profundidad)

No obstante en cuanto el cine encontró su estilo, esto desapareció. Una de las esencias del cine, y que marca el verdadero origen del cine que hoy conocemos, es la del uso del fuera de campo y la creación del espacio cinematográfico.

Cuando rompes con el espacio y tiempo cinematográfico, es cuando experimentas. Pero sólo cuando conoces las reglas del cine. Cosa que no puede atribuirse a los pioneros.
Otra cosa es que actualmente los estilos y géneros sean cada vez más hibridos. Pero la esencia es la esencia. Lo demás es experimentación. Esta peli de Resnais juega con esas reglas…

Trier no creo que sea un buen ejemplo de “experimentador”, ya que ante todo es un “payaso del cine”. Es pura parodia. Si lo es Lynch. Por ejemplo con Inland Empire…

No me atrevería a decir que el final es esperanzador, sinceramente. Pero confesaré que “En attendant Godot” me parece una de las obras (en general, no sólo de teatro), imprescindibles del siglo XX.

No estoy del todo de acuerdo con que Resnais haya dejado a un lado la experimentación. Uno de los mejores aspectos de esta película es como mezcla el teatro y el cine. Es una representación filmada y Resnais no duda en ocultarlo.
Los personajes están magistralmente retratados, y algunas secuencias rozan la perfección. ¿Qué te pareció la secuencia en la que la secretaría toma la mano del barman en su casa? Toda la secuencia se llena de nieve ofreciendo una melancolía y una belleza increíble.
Creo que es una película necesaria, con uno de los finales más tristes que recuerdo en los últimos años, y al mismo tiempo más sinceros. El “The End” final que sale en la televisión cierra la historia de unos personajes, que aunque están solos, algún día podrán sonreir. ¿No siempre nevará, no?
Por cierto Bronte, ¿no verías esta película el viernes en el Verdi? (…)