Hollywood planea hacer una película sobre Irena Sendler, una heroína de la Segunda Guerra Mundial que salvó a más de 2500 niños judíos en Polonia. Irena, enfermera de profesión, sacaba del gueto a los niños delante de los propios nazis sin que estos se dieran cuenta. Si tenemos en cuenta que Schindler salvó a 1000 judíos, podemos calibrar el alcance la hazaña.

Al ser descubierta, Irena fue torturada por los nazis que le rompieron brazos y piernas sin conseguir que la enfermera descubriera el paradero oculto de los niños. “El Ángel del gueto de Varsovia” como se la conoce, está ahora propuesta al Nobel de la Paz, pero durante cincuenta años su nombre fue silenciado por el sistema comunista que regía en su país.

Si sabemos ahora de ella es por el interés de unos estudiantes de un instituto de Pittsburg (Kansas), que encontraron referencias sobre el olvidado personaje al hacer un trabajo sobre los héroes de la Segunda Guerra Mundial. Sorprendidos por la magnitud de su altruismo, siguieron investigando con la idea de dar publicidad y reconocimiento a Irena, que aún está viva.

Mientras, en un instituto de Almendralejo del Otero, los alumnos han dado una paliza al profesor de matemáticas.

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Dicen que las muertes vienen de tres en tres. Ahora le ha tocado a los grandes directores. Primero muere el gran director Bergman, horas después el gran director Antonioni y ya podemos estar contentos porque no va a morir ningún español.

Efectivamente, Michelangelo Antonioni, “el director de la incomunicación”, ha fallecido a los 94 años de edad “apaciblemente, en su sillón, al lado de su esposa, Enrica Fico”, según informan todos los medios italianos. Antonioni alcanzó en su época el status de director plasta por antonomasia, y cuando alguien quería defender el cine de entretenimiento no era difícil que añadiera la coletilla “y no como el Antonioni ese que no hay quien entienda sus películas de lentas y aburridas que son”. Y eso que Antonioni junto con Fellini, fueron los renovadores del cine italiano, evolucionando desde el neorrealismo hasta formas más imaginativas de celuloide.

Lo cierto es que cuando niños vimos su “Blow up“,  su más conocida película, basada en un relato de Cortázar, y ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1967, a más de uno le hicieron chirivitas los ojos. Un cine hermético y silencioso, que justamente hacía referencia continua a la incomunicación entre los seres humanos. Mucho se ha dicho que su cine, hijo de un tiempo muy concreto, ha envejecido francamente mal. Será cuestión de hacer un repaso de su filmografía a ver si sigue pareciendo tan infranqueable.

El 1995 la Academia Americana le concedió el Oscar a toda una carrera, y en 1996 se lo robaron de su casa. Lo que son las cosas.

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RHI Entertainment, Mob Film Co. y el canal de TV Sky One se han aliado para llevar a las pantallas una miniserie basada en “El color de la magia“, la primera de la -larga- serie de novelas de Terry Pratchett ambientada en Mundodisco (el mundo plano encima de cuatro elefantes encima de una tortuga). La sociedad ya había producido con éxito “Hogfather“.

En principio su destino será la televisión, pero en algunos países se estrenará en las salas de cine. Estará protagonizada por Sean Astin, que dará vida a Dosflores, el primer turista de Mundodisco, David Jason será Rincewind, el mago fracasado compañero de Dosflores y Tim Curry interpretará a Trymon, el malo de turno. Christopher Lee le dará su inigualable voz a la Muerte, uno de los personajes recurrentes de las novelas de Pratchett. Desde luego no hay voz como la de Lee para un ser que habla siempre en mayúsculas.

Recordemos que las novelas de Pratchett son la segunda saga fantástica más vendida del Reino Unido, después -muy después- de las aventuras de Harry Potter, por lo que con esta fiebre de adaptaciones (y tras el éxito de “El Señor de los Anillos“) a mí me extraña que no haya un proyecto más grande detrás de los derechos de Pratchett.

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En Pixar hay un código conocido como “El formato Pixar” al que todas las películas producidas en la casa, que siempre tocan el tema de la mejora personal, parece que han de ceñirse: Con la ayuda de sus amigos o familia, un personaje se aventura en el mundo real y aprende a apreciar a los suyos. Ahora, por veinticinco pesetas cada uno, adivinen qué temas toca “Ratatouille”.

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Matt Groening y David X. Cohen han anunciado durante la Comic-Con que su serie “Futurama” vuelve a la carga. Lo hará a través de cuatro películas, directas a DVD, que serán distribuidas por la Fox.

La primera de ellas se titulará “Futurama: Bender’s Big Score!“, y estará en las tiendas -americanas- el 27 de Noviembre. El resto de las películas se llaman, de manera provisional, “Futurama: The Beast with a Billion Backs“, “Futurama: Bender’s Game” y “Futurama: Into the Wild Green Yonder“.

Además, Comedy Central, la cadena que ha estado reponiendo la serie en Estados Unidos, ha tenido tan buenos resultados que producirá una nueva temporada de 13 episodios. La sexta temporada de la serie empezará a emitirse el año que viene.

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Vía The Washington Post nos enteramos de que no es oro todo lo que reluce en la nueva película de Woody Allen. En el medio estadounidense se da la noticia de que El periódico de Catalunya ha hecho una encuesta entre sus lectores, de los cuales el 75% considera que la ayuda es excesiva y que Woody haría mejor buscándose los dineros por su cuenta, por mucha publicidad que vaya a hacer a la ciudad. Porque no olvidemos que parece ser que gracias a Woody Allen conocemos Manhattan según los subvencionadores de este proyecto, quienes esperan que haga lo mismo por la ciudad condal. El “New York, New York is a wonderful town” no es más que una alucinación colectiva. A juzgar por tan generosa subvención (1 millón de euros) Barcelona también debe de ser ignota en el mapa y eso que todos nos gastamos bien nuestras pesetas en sus olimpiadas del 92.

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Jenna Jameson, la mayor estrella y empresaria del porno (su empresa ClubJenna tiene una facturación anual por encima de los 30 millones de dólares), está preparando su propio biopic, basado en su autobiografía “How to Make Love Like a Porn Star“. La película será protagonizada por Scarlett Johansson, a la que la pornodiva había escogido personalmente.

La producción, de la que no se sabe mucho más allá del hecho de que será clasificada X, aún no tiene fecha de estreno. Aunque Johansson siempre ha sido escueta en lo que a mostrar sus encantos se refiere, suponemos que para justificar la clasificación para adultos necesitará algo más que las uñas largas, la manicura francesa y poner cara de libidinosa.

A pesar de lo blindada que parece su carrera, uno no puede evitar recordar momentos similares con “Striptease” o “Showgirls” que no dejaron demasiado bien paradas a sus protagonistas, aunque también es cierto que a Sharon Stone le fue de maravilla.

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A los ochenta y nueve años de edad ha fallecido el cineasta sueco Ingmar Bergman en su residencia de la isla sueca de Faro, al norte de la turística isla de Gotland, en el Mar Báltico. Bergman, número 5 en la IMDB y considerado “uno de los cineastas fundamentales del siglo XX” (lo cual es algo raro porque el siglo XX, en el que nació el cine, murió anteayer como quien dice), se crió en el seno de una familia luterana, extremadamente religiosa (como muchos escandinavos, por otro lado) lo que marcó de manera indeleble su cinematografía.

Tampoco dejó nunca de lado el teatro, su primer amor, y llegó a ser Director del Teatro Dramático de Estocolmo de 1963 a 1966, siempre guíado por su afición a los dramaturgos Ibsen (muy querido en esta página) y Strindberg. Su cinematografía se ha caracterizado por un profundo sustrato existencialista (como muchos escandinavos) que a veces le ha arrastrado a la consideración de “denso” o más popularmente “espeso”.

Aunque su cinematografía pasó por varias etapas, es probable que a nivel general sea recordado por “El séptimo sello“, una de sus primeras películas, de gran belleza y un acusado sentido simbólico y ritual. Se puede decir además, que ejerció de padre putativo intelectual de Woody Allen. Además de él, tuvo nueve hijos naturales y una nada sosegada vida personal. Descanse en paz.

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Nada se salva de la oleada de adaptaciones. Después del éxito de “Transformers“, del próximo estreno de “Alvin y las ardillas” y de que “Thundercats” y “He-Man” terminen de rodarse, le tocará el turno a “G. I. Joe” y a “Los Pitufos“.

Lorenzo di Bonaventura, co-productor de “Transformers“, ha declarado a Hollywood.com que se está escribiendo un guión para “G. I. Joe“, y que Paramount tiene pensado estrenar un largo de animación de “Los Pitufos” en 2008.

¿Y los Fruitis?

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Disney también se ha pasado por la Comic-Con, y entre otras ha presentado la segunda parte de “La búsqueda“, que se titula “National treasure: Book of secrets“.

Jon Turteltaub repite en la dirección, y Nicolas Cage y Jon Voight emulan de nuevo a la saga de los Jones. En esta ocasión irán detrás del diario de John Wilkes Booth, el asesino de Lincoln, para lo que parece que necesitarán secuestrar al presidente de los Estados Unidos.

En la página oficial está disponible el primer tráiler, en el que podemos ver a Cage con su enésima configuración capilar.

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