Los que estén por Madrid están de suerte porque podrán visitar la exposición de calzado que la Academia de Cine de España exhibe en sus locales. Se trata de una simbiosis entre la industria zapatera y la del cine (qué extraña sensación de repente), en virtud de la cual firmas de calzado españolas muestran sus creaciones basadas en películas también españolas. Luego estos zapatos serán lucidos por los actores españoles en la noche de los Goya. Pues muy bien, glamour,  publicidad e industria. De dónde habrán sacado la idea…

`

Nada más empezar la película avisan de que el espectador verá imágenes perturbadoras. Yo ya me hice cruces, porque para ver imágenes perturbadoras consulto la bolsa, pero miren ustedes por donde que no sólo no hay vísceras sino que se trata de una decente película artesana. Ya saben que yo soy mucho de admirar el oficio. Yo, más que el onanismo pseudotrascendente, a mí me gustan las historias que parecen poca cosa, y que puede que en realidad lo sean, pero que sin embargo mantienen al espectador en su sitio. En este sentido “La cuarta fase” me ha sorprendido, porque hay que ver qué poca chicha para 98 minutos. Pasan tan pocas cosas en esta película, que lo increíble es que el director siga vivo teniendo en cuenta la cantidad de veces que tiene que repetir cada pequeña acción funcional.

Seguir leyendo.

Después de haber estado frotándonos las manos con denuedo, resulta que Brad y Angelina siguen juntos. Así lo demostraron en la final de la Superbowl, donde se dieron unos besos que pa’ qué. Pues nada, qué le vamos a hacer. Qué le habrá dado a este pobre hombre, que se le ve todo trastornado…

Nos cuenta Europa Press que Johnny Depp prepara un documental sobre el vetusto Keith Richards, su satánica majestad, quien, por si no lo saben, le sirvió de inspiración para componer su personaje de Jack Sparrow, quién lo iba a decir. Será por la bandana, porque a Keith Richards tan pájaro loco, así no se le ve. La película se compondrá de material de archivo, incluidos conciertos y hasta saldrá Richards, que al parecer tiene muy buena amistad con Depp. Esta será la segunda vez que Depp hará de director, después de dirigir a Brando en “The Brave“.

La pregunta que ahora ronda todas las cabezas es: ¿aparecerá el inolvidable momento de la caída del cocotero?

El peor tipo de comedia no es la que no hace gracia, tiene un guión deficiente y un reparto desaprovechado (todo esto bastante común en los últimos años). No. El peor tipo de comedia es la comedia mala con ínfulas de película de género. Un servidor se imagina a Phil Traill, director de este engendro, hablando con sus colegas en el bar diciéndoles: “Ey, sí, tíos, yo defino mi estilo como bastante hermanos Farrelly, you know?”. Y claro, se le abren a uno las carnes y dan ganas de darle una plaza de administrativo, ponerle una tienda de chuches o cualquier cosa similar para que nadie más tenga que ver nada parecido nunca.

Seguir leyendo.

Ésta es la pinta que tiene la nueva adaptación de Mark Millar:

La verdad es que no tiene mala pinta. Además, se la han financiado el director, Matthew Vaughn (“Layer Cake“, “Stardust“) y el propio Millar, así que al menos merecen un voto de confianza.

“Kick-ass”, como mucha de la obra de Millar, ya lleva una cola de polémica debido a cómo retrata la violencia infantil y en parte también a que la niña que vemos en el vídeo insultando, diciendo tacos, disparando y pisoteando cabezas (por no mencionar a ese atentado que es llevar el pelo morado) tenía 12 años en el momento del rodaje.

En esta película, un padre (Viggo Mortensen) y un hijo (Kodi Smit-McPhee) han de capear el temporal de un invierno probablemente nuclear, tras un holocausto que ha convertido el planeta en un erial helado. Los pocos seres humanos que aún sobreviven lo hacen a base de hurgar entre los restos de la civilización, intentando como pueden evitar las bandas de aquellos que han recurrido al canibalismo como salida.

Seguir leyendo.

Cómo se me ha podido pasar, ¡si hay un tanque volando!

El 18 de Junio se estrena en nuestros cines, dirigida por Joe Carnahan, que ya nos regaló “Ases calientes (Smokin’ aces)“. La verdad es que parece que más allá de la canción, el penacho y el puro, poco queda del Equipo A. Aún así no parece una mala película, sólo mediocre.

“Invictus” no es un biopic sobre Nelson Mandela. Ni siquiera es una película sobre la abolición del Apartheid o sobre la transición hacia la Sudáfrica democrática y reconocida internacionalmente de hoy en día. Quizás esto sea lo que justifique el decir que es ésta una buena película, sí, pero desde luego nada en comparación con lo que Eastwood podría haber conseguido con tal historia y, sobre todo, tal reparto.

Seguir leyendo.

Y esta vez para el premio a la mejor película son el doble, para que todo el mundo pueda poner en el póster de su película aquello de “Nominada al Oscar” y nadie se vaya a casa llorando. Además así hace juego con el año.

Y aquí está la lista de los más relevantes:

Mejor película:

• “Avatar“
• “The Blind Side“
• “District 9“
• “An Education“
• “En tierra hostil“
• “Inglourious basterds“
• “Precious“
• “Un hombre serio“
• “Up“
• “Up in the air“

Mejor director:

• Kathryn Bigelow por “En tierra hostil“
• James Cameron por “Avatar“
• Lee Daniels por “Precious“
• Jason Reitman por “Up in the air“
• Quentin Tarantino por “Inglourious basterds“

Mejor actor protagonista:

• Jeff Bridges por “Crazy Heart“
• George Clooney por “Up in the air“
• Colin Firth por “A Single Man“
• Morgan Freeman por “Invictus“
• Jeremy Renner por “En tierra hostil“

Mejor actriz protagonista:

• Sandra Bullock por “The Blind Side“
• Helen Mirren por “The Last Station“
• Carey Mulligan por “An Education“
• Gabourey Sidibe por “Precious“
• Meryl Streep por “Julie y Julia“

Mejor actor secundario:

• Matt Damon por “Invictus“
• Woody Harrelson por “The Messenger“
• Christopher Plummer por “The Last Station“
• Stanley Tucci por “The Lovely Bones“
• Christoph Waltz por “Inglourious basterds“

Mejor actriz secundaria:

• Penélope Cruz por “Nine“
• Vera Farmiga por “Up in the air“
• Maggie Gyllenhaal por “Crazy Heart“
• Anna Kendrick por “Up in the air“
• Mo’Nique por “Precious“

Mejor guión original:

• “En tierra hostil“
• “Inglourious basterds“
• “Un hombre serio“
• “The Messenger“
• “Up“

Mejor guión adaptado:

• “District 9“
• “An Education“
• “Precious“
• “In the loop“
• “Up in the air“

Mejor película de animación:

• “Los mundos de Coraline“
• “Fantastic Mr. Fox “
• “The Princess and the Frog“
• “The Secret of Kells“
• “Up“

Mejor película de habla no inglesa:

• “Ajami” (Israel)
• “La cinta blanca” (Alemania)
• “El secreto de sus ojos” (Argentina)
• “Un prophète” (Francia)
• “La teta asustada” (Perú)

Y también hay que destacar y felicitar a Javier Recio Blanco, por conseguir otro año más que un corto español esté en la ceremonia: su trabajo de animación “La dama y la muerte” pondrá una pica en Hollywood.

Mi bola de cristal me dice que “Up in the air” se llevará el guión adaptado, el original podría caerle a “Up”, que claramente será también la mejor película de animación. Las actrices para “Precious”, aunque Sandra Bullock sería una premiada muy resultona (algo así como cuando Julia Roberts echó el moco). Los actores están más reñidos: no sabría elegir entre Bridges y Freeman, y el secundario está aún más complicado. La mejor película será, lamentablemente “Avatar” (me sorprende que no la hayan nominado al mejor guión “adaptado”), porque así se le quita el mal sabor de boca a Cameron después de que el premio a la dirección no sea para otra que Kathryn Bigelow. Aunque “En tierra hostil” tampoco es para tirar cohetes, la única manera que tendrán de hacer historia este año será premiando a la primera directora.